Manifesta-10. Погружение в видеоарт

В программу международного фестиваля современного искусства Manifesta-10 вошел проект «Unlooped-KINO» - компиляция индивидуальных и групповых работ в области видеоарта. Они демонстрировались на первом этаже Главного штаба Эрмитажа — официальной площадки «Манифесты» в Петербурге.

Это были видео как признанных мастеров (Войцех Брушевский, Крис Берден, Пипилотти Рист, Патти Чанг, Йозеф Робаковски, Марина Абрамович), так и молодых художников. Причем можно было увидеть работы из частных и государственных коллекций, обычно малодоступных.

Крис Берден (Chris Burden), Выстрел, 1971

«Unlooped-KINO» включал в себя четыре тематических блока, показ каждого происходил в отдельной деревянной кабинке кубической формы с двумя рядами мест напротив плазменного экрана.

Первый блок — «Восточное окно» — представлял видео художников из Восточной Европы. Они входят в собрание «Видеофорума Нового берлинского художественного союза», которое за полвека накопило уже более полутора тысяч работ такого рода.

Второй блок назывался «Тело тогда и сейчас». Здесь демонстрировались опыты по изучению чувственности человеческого тела – излюбленный в видеоарте мотив. Все работы — из немецкого частного собрания Юлии Стошек. Экономист по специальности, Юлия собирает медиаискусство уже десять лет, в ее коллекции около пяти сотен фотографий и видео (и именно на основе ее коллекции составлена «звездная» обойма «Манифесты»).

Третий блок, «Fast Forward», экспонировал коллекцию мюнхенской галереи «Гетц».

В четвертом блоке — «Новые горизонты» — выступили молодые и начинающие авторы. Их работы, однако, уже успели приобрести коллекционеры: материалы для четвертого блока предоставлены  лондонцами Бильге и Харо Кумбузян, Патрицией Сандретто Ре Ребауденго из Турина, турецким частным собранием «Tansa Mermerci Eksioglu» и Центром современной культуры «Гараж». Большей частью здесь были видео последних десяти лет, хотя исключения встречались: «Гараж», помимо прочего, владеет работами русских видеохудожников начала 90-х годов,  европейцы с ними знакомы очень мало.

В «Новых горизонтах» вниманием зрителей владели «Олень» Виктора Алимпиева, «Белый дом» Лиды Абдул, «Ночной дозор» Франсиса Алиса, «Тарантизм» Йоахима Кестера. Все они занимаются не только видео.

Франсис Алис, Ночной дозор, 2004. 6:27

Бельгиец Франсис Алис известен в первую очередь своими картинами и перформансами, видеоартом он увлекся сравнительно недавно. (Его перформанс «Лада Копейка» в рамках Манифесты был расположен прямо в Большом дворе Зимнего дворца.) В «Ночном дозоре» художник заснял с камер наблюдения лису, выпущенную на прогулку по залам музея. Животное перемещается по музейному пространству, обнюхивая мебель и экспонаты, ищет укромное место, кружит и наконец сворачивается в клубок под одной из картин. Мы словно подглядываем за животным. Таинственность происходящего будоражит. Камеры говорят нам, что у всех предметов, которые мы знаем и к которым привыкли, есть жизнь вне нашего взора. Среди картин и скульптур бродит настоящая живая лиса, и они оживают в ее присутствии, играя совершенно новые роли.

Йозеф Робаковски, Из моего окна, 1978-1999. Кадр из видео

Классика видеоарта — работа Йозефа Робаковски «Из моего окна». Робаковски, известный польский концептуалист, с конца 1970-х по начало 2000-х, снимал из окна своей квартиры в Лодзи небольшие ролики, которые сам же комментировал. Мы видим соседей художника — простых людей в их повседневном мире, видим, как эти люди меняются с течением времени. Работа очень личная, даже интимная. Особое место - у первомайских праздников, по-разному окрашенных в разные периоды польской истории. На смену демонстрациям трудящихся с красными флагами приходят молодежные митинги и шествия. Люди меняют работу, стиль одежды, политические убеждения, домашних питомцев, машины… Захватывает дух, когда понимаешь, что все это видно из окна обычной городской квартиры. В конце концов перед окном художника начинают строить отель, площадь уже не видна, и он объявляет, что эта видеоистория окончена.

В отличие от своих западных коллег, русские художники не стесняются показаться излишне грубыми, провокационными или карикатурными. На фестивале были представлены несколько работ скандально известного Александра Бренера периода его возвращения из Израиля в Москву в 1992 году. В «Свидании» художник прилюдно совокупляется с женой на улице, зимой, у памятника Пушкину. Шокируя зрителя, автор пародирует одно из социальных клише - романтическую встречу с розой у монумента. В «Любит — не любит» художник стоит обнаженным с привязанным к шее магнитофоном, рисуя состояние сомневающегося, неуверенного в себе мужчины. В «Архитектуре» он вместе со Студией по-настоящему хороших работ изображает живую колоннаду у одного из московских зданий, пытаясь напомнить людям внутри о красоте фасада. Он использует крайне ограниченный набор средств, но вызывает настоящую эмоциональную бурю у зрителя.