В 1964 году в группу дайверов Кусто пришел моряк по имени Ив Омер. Через некоторое время он стал ведущим подводным оператором «Калипсо». Помимо прочего, последние фильмы «Подводной одиссеи» сняты при его участии.

Абстрактная и далекая, мифическая для большинства из нас – Антарктида более чем реальна для нескольких тысяч исследователей, живущих и работающих там в эту минуту. О жизни и работе в Антарктике нам рассказала Оксана Степанова – молодой исследователь-гляциолог,  сотрудница института Арктики и Антарктики.

Технологический футуролог корпорации Autodesk, Джордан Брандт имеет собственную точку зрения на общество будущего, автоматизацию и свободу информации — эту точку зрения мы и попытались понять.

Интервью с куратором Дарьей Пархоменко - основателем единственной в России лаборатории по синтезу искусства и науки LABORATORIA Art&Science Space.

Интервью с арт-группой «Куда бегут собаки» – флагманом екатеринбургского искусства и must-see с 2012 года, когда группа получила премию Prix Ars Electronica. Они делают видеоинсталляции, кинетические скульптуры, технологические перформансы, играют со штампами поп-культуры и мифологическими сюжетами. А мы выясняем, что они думают о своем творчестве на самом деле.

Дмитрий Пиликин живо реагирует на все новое в современном арт-пространстве. Диапазон его деятельности — от скульптурных объектов и инсталляций до фотографии и электронных медиа (хотя в интернете найти его перформансы невозможно).

Даже если бы группы Medeski, Martin & Wood не существовало, Джон Медески все равно вошел бы в музыкальную историю как один из самых талантливых клавишников нашего времени. Он получил классическое музыкальное образование и, как гласят легенды, начал играть на пианино еще до того, как научился ходить.

Для французского концептуального фотографа Лорана Мазара каждый город — средоточие творческой энергии, которая находит свое выражение в хаосе красок или в четкости геометрических форм. На четвертом году жизни в Санкт-Петербурге Лоран открывает здесь свою четвертую персональную выставку «Paris — New-York 1968–2007».

Интервью с молодой шведской видеохудожницей Йоханной Биллинг. "Я всегда начинаю с чего-то интуитивного. Создать фильм для меня означает внять голосу интуиции. Начиная проект, я еще точно не знаю, что он будет из себя представлять. Это в большой степени эксперимент..."

«Если вы постигли тайну и радость каждого мгновения бытия, то зачем вам это изображать?» Иван Говорков преподает реалистический рисунок в Академии художеств и одновременно занимается концептуальным искусством: участвует в создании «бесконечной картины» и в разработке нового вида искусства — «осязаемого объекта».

Жан-Жака Перре называют серым кардиналом электроники. Когда-то он решил, что экспериментальная музыка должна нести положительные эмоции. В результате получился невероятный по меркам 60-х гибрид электронных звуков и забавной поп-музыки.

Шведка Анне Олофссон работает в технике фотографии, видео и инсталляции. Анне из поколения скандинавских художниц, смело заявивших о себе в 90-х, сделавших женский вопрос популярной темой в современном искусстве и доведших исповедь художника-женщины до ранее невозможных откровений.

Интервью с Норманом Спинрадом (1940) — американским писателем-фантастом, одним из ярких представителей «новой волны научной фантастики». Кстати, Спинрад не пользуется термином «научная фантастика» (science fiction), предпочитая расшифровывать аббревиатуру SF как speculative fiction. Сам он определяет ее так: «Это новая литературная норма, которая помогает нам исследовать «возможное-но-несуществующее».

Марсель Райх-Раницки уже несколько десятилетий является самым успешным, авторитетным и вместе с тем самым спорным литературным критиком Германии. Как никто другой, Райх-Раницки оказывает влияние на литературную жизнь Европы начиная с 1958 года — даты своего переезда в Западную Германию.

Работы Гвидо ван дер Верве хранятся в Голландском медиа-арт институте Монтевидео/TBA и других престижных коллекциях. В видеоарте Гвидо создал собственный жанр — микс классической музыки, балета, абсурдизма и голландского чувства юмора.

«У меня очень простое определение музыки: если человек умышленно реорганизует звук сообразно своему абстрактному представлению, это музыка. Использование шумов в современной музыке обращает нас к ее происхождению: от осознанного слушания природных звуков к попытке воспроизвести их искусственным путем».

Захватывающие Flash-мультфильмы Андрея Бахурина наполнены юмором, милыми обыденными деталями, узнаваемыми приметами родного города Андрея — Петербурга. И в то же время они мистичны, сумрачны, пугающи… Он один из основателей портала альтернативной веб-анимации КОМС, лауреат российских и зарубежных анимационных фестивалей.

С голландским видеохудожником Петером Богерсом мы встретились в его амстердамской студии, расположенной в здании бывшего сквота. В комнате Богерса окно во всю стену было открыто. Одно неловкое движение, и полетишь вниз головой в живописный внутренний дворик. Мне показалось, что работы Петера чем-то напоминают это место. Они красивы и опасны одновременно.

В этом году в российский прокат вышел фильм «Божественный свет» («La luz prodigiosa»).Фантастическая история о поэте Федерико Гарсиа Лорке, который не был расстрелян под Гранадой, а потерял память и дожил в беспамятстве до 80-х.

Дженезис Пи-Орридж (Genesis P-Orridge) — совсем не тот человек, о котором следует рассказывать перед сном. В прошлом веке им пугали английских детей. А теперь у Дженезиса есть своя семья, и сам он — вполне милая… американская бабушка.

Сабольч КишПал — венгерский художник, чьи работы выставлялись осенью 2004 года в галерее «КвадраТ» (Санкт-Петербург). Он создает инсталляции и перформансы, а также видео и компьютерные работы, используя технические и электронные образы и звуки. Тем не менее, он утверждает «интермедиальное» отношение к элементам работы, следуя скорее «индуктивной», а не «генеративной» традиции.

Гельман-галерист подарил миру Кулика и Бренера. Голый Кулик кусался и публично совокуплялся с животными; Бренер — испражнялся перед картиной Ван Гога в Музее Пушкина. Про Гельмана-политтехнолога говорили, что он якобы связан с нечистой силой. Гельман-коллекционер отдал в дар Русскому музею 60 своих картин. На ОРТ Гельман был аналитиком. Потом неожиданно для всех уволился.

Герои фотографа-пикториалиста Людмилы Таболиной — квартиры и зеркала, куклы и скульптуры. Она любит петербургские и деревенские пейзажи. К своим темам относится внимательно: «сфотографировал и забыл» — это не про нее. Людмила Таболина возвращается в любимые места по многу раз, чтобы обнаружить еще не замеченные ракурсы.

Ума Турман известна голливудской богеме как Ангел, и журналисты поют дифирамбы ее божественно-воздушной красоте. В течение ее карьеры Уме Турман доставались роли стерв, кровавых соблазнительниц, наркоманок и лесбиянок. Будучи самой модной актрисой поколения «Х», она так и не рассталась с чувством искреннего удивления оттого, что ее находят сексуальной.

Костя Митенев, сетевой художник и куратор галереи BIONET, называет себя веб-артистом. Веб-арт — направление сетевого искусства, возникшее в Петербурге в 1994 году, благодаря совместным усилиям самого Кости, Аллы Митрофановой, киберфеминисток, групп Речники, Новые композиторы и Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова.