Тема музыки появляется в романе едва не с первой страницы. Рассказывая о ранних годах своего друга, повествователь упоминает своё увлечение игрой на виоле д’амур. Именно тогда, в конце XIX века возникает в Германии и Англии течение аутентизма, то есть интереса к старинной музыке, исполняемой на старинных инструментах.

Манн писал «Доктора Фаустуса» с 1943 по 1947 год в Америке и тогда же, в 1947, он был напечатан. «Тайный труд всей жизни»  – так назвал писатель эту книгу, написанную после «Будденброков», «Волшебной горы», «Иосифа и его братьев».

Если бы Шёнберг разбирался в литературе так же хорошо, как в музыке, он, без сомнения, остался бы благодарен Томасу Манну: едва ли кому-то ещё довелось быть описанным в гениальном романе! Манн, однако, пишет не роман о Шёнберге, а создает миф о немецком композиторе в эпоху перелома. И его мифологический прообраз из XVI века (Доктор Фаустус) – один из символов европейского сознания.

В 1844 году Роберт Шуман побывал в Петербурге. Здесь тогда уже были установлены гигантские статуи египетских сфинксов времён Аменхотепа III. Впрочем, тема музыкальных иероглифов как символов и кодов тайного послания взволновала композитора гораздо раньше...

Вязкий, противоречивый, нестабильный, неровный, как высказались его авторы, «Scorpio Rising» — собрание «психоделических песен о любви».

Феерический успех «Californication» в 1999 значительно расширил аудиторию Red Hot Chili Peppers. Нового альбома этой группы ждали три года.

Рынком сегодня снова правит винил, как много лет назад. Ругать цифру и обожествлять винил стало признаком хорошего тона. Но чего ищут аудиофилы? И что есть «хороший звук»?

Индустрия High End Audio – это явная рыночная аномалия: она совсем не ищет технической новизны. Сейчас наконец появились релизы в цифровых форматах высокого разрешения – SACD, HD-файлах, – но мир охватывает настоящая виниловая истерия! 

Задумчивость и отстраненность лучше всего характеризуют и музыку этого удивительного альбома. Браэма не спутаешь ни с одним музыкантом. И не только в силу уникальности его инструмента - уда.

Носителем музыкального контента является всего лишь звук, колебания воздуха, нечто весьма эфемерное. Это таинственное искусство привело к феномену стереосистем High End класса, благодаря которым процесс восприятия музыки стал тонуть в массе неопределенностей.

Настоящий микро-хай-энд — это так называемые кастом-мониторы: снимается индивидуальный слепок ушной раковины и слухового прохода, а затем делаются сами вкладные капсюли; дискомфорт в ушах от них сводится к минимуму, создается максимальная акустическая изоляция от внешнего мира.

Локализация в наушниках, несмотря на ее четкость, отличается от природного звука и от звучания обычной стереосистемы с колонками, ведь в реальности мы, слушатели, в крайнем случае находимся в первом ряду зрительного зала, а не на сцене.

Этот двойной концертный альбом был выпущен по итогам весеннего турне Миллера и его группы. Это не только документ в память о концертах, но и форма сопротивления «пиратам», нелегально записывающим живую музыку и тиражирующим записи убогого качества.

В наушниках, или головных телефонах, нас интересует именно качество звука, причем с точки зрения пристрастного меломана, понимающего толк в High End Audio. Корректна ли в принципе подобная постановка вопроса?
 

Не стоит недооценивать GamuT. Этот двухкомпонентный усилитель - один из лучших, что мы видели; он недешев, но качеством сравним с моделями, продающимися по цене Мерседеса.

Новаторская минималистичная пьеса «In C» композитора Терри Райли 1964 года оказала влияние и на Джона Кейджа, и на модальный джаз, и на ритмы африканской музыки. Теперь она путешествует по Африке с Деймоном Албарном, Брайаном Ино и Ником Зиннером.

Хедлайнером SKIF-18 стала группа из Великобритании Hidden Orchestra. Сложные, плотные по звучанию композиции Hidden Orchestra вновь и вновь сочетают элементы нью-джаза и электронной музыки.

Подъезжая к Стокгольму с юга, вы видите большую индустриальную зону с грудами металлолома, безликими промышленными зданиями и складами. Именно там, посреди этого города в городе, и работает Норелиус. "...Можно создавать музыку для разного типа колонок. Было бы интересно попробовать писать музыку для простых дешевых или старых колонок. Собрать большую коллекцию таких колонок и распределить их в пространстве..."

Дмитрий Морозов – известный московский художник, изобретатель музыкальных инструментов и автор арт-объектов. В рамках своего проекта VTOL Дмитрий создает электронные экспериментальные сочинения, выступает с интерактивными аудио-визуальными перформансами. Дмитрий рассказал Art Electronics зачем он ломает детские игрушки, что скрывают за собой помехи в работе мониторов и как собрать синтезатор за два часа.

Семь лет назад Garbage, одна из самых успешных рок-групп в мире, распалась. Так почему Ширли Мэнсон захотела все начать сначала? На сцене она никогда не сдавалась. А вот за кулисами случались проблемы. Но в конце концов из них Мэнсон вышла смеющейся, непобежденной и поющей новую музыку возрожденной и обновленной группы Garbage.

Получился немного агрессивный для Шинед О’Коннор альбом. Личные драмы заставляют ее записывать песни, в которых роковые гитары буквально разрывают куплеты. Много здесь жёсткого, резкого, прямолинейного. Кроме того, Шинед пишет такие песни, которые надо слушать – местами тексты чуть ли ни важнее музыки.

Дэймон Албарн успел поэкспериментировать в театральных постановках и в кино как композитор. Так что его решение написать оперу не было абсолютно спонтанным (скорее, оно было вполне предсказуемо). От малых форм к крупным… Dr Dee» – авангардная опера, имеющая, однако ж, полноценное симфоническое обрамление и сыгранная Филармоническим оркестром BBC.

Песня, давшая название пластинке, захватывает с первого прослушивания, более того – уже с первых тактов начинаешь подвывать, даже если ты поклонник совершенно другого музыкального направления. Минимализм и простота во всем, но композиции сделаны с таким мастерством и вкусом! – с трудом верится, что исполнительнице всего двадцать два.

Родоначальники нового джазового направления были очень разными людьми. Больной и ранимый Чарли Паркер соседствовал с ироничным и весело хулиганствующим Диззи Гиллеспи, угрюмый Майлз Дэвис прекрасно вписался в рациональные композиторские концепции прагматичного Гила Эванса. Телониус Монк сотрудничал со всеми и в то же время мог ни с кем не сотрудничать. Он был в современном джазе сам по себе.

Кейт Джаррет — пианист, чье имя еще в 70-х стало символом инноваций в джазе. Кейт Джаррет — музыкант, побывав на импровизационном концерте которого, Бобби МакФеррин тоже решил стать музыкантом. И, наконец, Кейт Джаррет — человек, которого считают последователем такого мастера как легендарный Билл Эванс.