Брайан Ино — возможно, один из известнейших музыкантов и продюсеров. И если вы никогда не слышали его собственных записей, вам наверное известны имена музыкантов, которых продюсировал Ино: U2, Дэвид Боуи, James, Звуки Му. Музыка Ино звучала в фильмах «Transpotting», «Velvet Goldmine», «Heat».

Гирт-Ян Хобийн более двадцати лет возглавляет собственный лейбл Staalplaat, который занимается выпуском нестандартной, но коммерчески успешной музыки. Электроакустика, шумовая электроника, «конкретная музыка» — все многообразие авангардных музыкальных форм входит в круг его интересов. Основные «имена» Staalplaat — известные всему миру электронщики: Muslimgauze, Asmus Tietchens, Vidna Obmana, Z’ev.

В предыдущем выпуске «Электрического кафе» речь шла о феноменальном творческом взлете молодого Жарра. Остается рассказать о его дальнейшей музыкальной карьере, влиявшей на развитие европейской электронной мысли на протяжении почти двух десятилетий.

Жан-Мишеля Жарра называют самым известным французским «электронным композитором» современности. На данный момент официально продано около ста миллионов дисков с его музыкой. По всему миру разошелся его дебютный альбом «Oxygene» (1977). Эта работа и последовавший за ней альбом «Equinoxe» (1978) были самыми успешными и самыми, как это ни парадоксально, новаторскими.

Альбом «Autobahn» (1974) сделал Kraftwerk иконой компьютерной хай-тек музыки. Заглавная композиция была растянута более чем на 22 минуты: монотонный ритм и повторяющаяся незатейливая синтезаторная мелодия имитировали долгую автомобильную поездку. Сокращенная версия композиции «Autobahn», впервые за всю историю Kraftwerk, попала в Top 10 США и Великобритании.

После исчезновения Organisation Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер выбрали себе имя Kraftwerk. По поводу названия группы есть легенда. Когда Ральф и Флориан были в Восточной Германии, то им бросился в глаза анонс футбольного матча с участием «Динамо», Дрезден. Слова Dynamo (огромная мертвая машина) и Dresden (город с многовековой историей) никак не связывались в их сознании.

В «Электрическом кафе» ни слова не говорилось о Kraftwerk с того момента, как эта рубрика появилась на страницах журнала Art Electronics в 2001 году. В далеком по музыкальным меркам, 1986 году композиция Kraftwerk «Electric Cafe» в понятной форме поп-музыки показала вашему покорному слуге, что, помимо традиционного звука телевизионных форматов, существует электронная музыка…

Благодаря наличию странных сэмплов альбом «Maps Of The Impossible» выделяется на фоне однообразного потока минимал-техно середины 90-х годов. Xingu Hill аккумулировал в себе ранние идеи Kraftwerk и экспериментального видения мира Tangerine Dream.

В первой половине восьмидесятых немецкие группы, сочинявшие экспериментальную и электронную музыку, жадно впитывали английский опыт Pink Floyd; а англичане Zoviet France были захвачены идеями немецкой прогрессивной волны (Can, Neu, Faust, Kraftwerk). Помимо немецкого влияния, бессменный лидер проекта Бен Понтен признавал себя продолжателем так называемой environment-музыки.

Возможное существование внеземного разума начало будоражить человечество относительно недавно — всего пару веков назад. Тема внеземного разума живо увлекла электронных музыкантов конца XX века, работающих в стиле «эмбиент». О самых ярких эмбиент-релизах в этом роде и об истории развития программы по поиску внеземного разума сейчас и пойдет разговор в «Электрическом кафе».

В «Электрическом кафе» — премьера: эксклюзивное интервью с Мануэлем Геттшингом, содержащее информацию о развитии и истории электронной музыки, которую не найти на официальных сайтах. Его сопровождала жена Илона, русская по происхождению. Иногда она брала на себя роль переводчика.

Перформансы Юлии Страусовой демонстрируют принцип развития постмодернистского искусства в ситуации «после 11 сентября», когда любой творческий акт, не привязанный к реальности, ассоциируется с безжизненной (лишенной смысла) пустыней. В цифровых мистериях Юлии Страусовой точные и естественные науки становятся гарантами реальности происходящего.

Сразу хочу сказать, что музыка Bad Sector — не для отдыха. Она для напряженной работы мозга. Ранние альбомы Bad Sector мрачны. В них тревога и бессилие перед жестким, насквозь технологичным миром. Думаю, вы уже встречались с этим у Мартина Хайдеггера, Карла Ясперса, Герберта Маркузе. Альбом «Ampos» (1995) вызывает чувство безысходности. Картинка - пустота.

Становление берлинской электроники совпало с «розовым периодом» в биографии Tangerine Dream, по классификации основателя этого проекта Эдгара Фрезе. Затем последовала «золотая эра берлинской электронной школы». Ее можно разделить на два этапа: расцвет пришелся на 1974–1977 годы, закат на 1978–1983.

История берлинского электронного коллектива Tangerine Dream чрезвычайно интересна. В его состав в разное время играли практически все (за редкими исключениями) "главные действующие лица" берлинской электроники. Идейный вдохновитель Tangerine Dream Эдгар Фрезе считается одним из основателей "берлинской электронной школы".

Мануэль Геттшинг, композитор и исполнитель, внесший большой вклад в становление и развитие классической «берлинской электронной школы», родился 9 сентября 1952 г. в Берлине. С 1960 по 1966 г. он обучался игре на классической гитаре. В 1967 Мануэль вместе со своим школьным другом Хармутом Энке основал свою первую группу.

Мрачный романтик Питер Андерсон, скрывшись под псевдонимом Raison d’etre, сочинял музыку, навеянную историей европейского католичества. Он подчеркивал темные стороны средневековья, но делал это искусно и тактично, используя массу документальных записей, в том числе песнопений и литургий.

При упоминании о "берлинской электронной школе" у меломанов, увлеченных электронной музыкой, по коже начинают бежать мурашки. С чем связана такая необъятная любовь, словами объяснить трудно. Мир делится на тех, кому нравится стиль классической берлинской электроники, и на тех, кто к нему безразличен.

"Можно сидеть в своей комнате и делать "музыку из Нью-Йорка". Но реальной "электронной" жизни в Нью-Йорке сегодня нет. Я пишу музыку в Берлине и постоянно выступаю в местных клубах. Здесь электронная атмосфера жива, хотя я не стану заявлять, что Берлин - идеальное место".