Город в состоянии постгуманистической нирваны – образ, созданный японской группой AUJIK в видео «Пространственные тела». ...

Захватывающие Flash-мультфильмы Андрея Бахурина наполнены юмором, милыми обыденными деталями, узнаваемыми приметами родного города Андрея — Петербурга. И в то же время они мистичны, сумрачны, пугающи… Он один из основателей портала альтернативной веб-анимации КОМС, лауреат российских и зарубежных анимационных фестивалей.

«Возможно, через сто лет наука усовершенствует процесс передачи мысли от композитора к слушателю. Композитор будет просто сидеть на сцене в одиночестве и представлять себе идеализированную концепцию собственной музыки. Вместо записей настоящей музыки появятся записи, которые будут доносить мозговые волны композитора прямо до разума слушателя», — мечтал Реймонд Скотт.

Каким бы ни было высказывание художника, так или иначе содержание его произведения можно свести к простой формуле — противостоянию слов ДА / НЕТ. 4-6 ноября 2011 в Уфе в четвертый раз будет проходить международный Нет-фестиваль видеоарта и анимации. Независимый фестиваль был основан в Челябинске, а в 2010 году переехал в Уфу.

Костя Митенев, сетевой художник и куратор галереи BIONET, называет себя веб-артистом. Веб-арт — направление сетевого искусства, возникшее в Петербурге в 1994 году, благодаря совместным усилиям самого Кости, Аллы Митрофановой, киберфеминисток, групп Речники, Новые композиторы и Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова.

«Трио из Бельвилля» — не просто отрицание привычной развлекательной психологии мультфильма. Мультфильм стал манифестом нового жанра, в котором темы сложного художественного арт-нуар-кино излагаются языком анимации. Эта полнометражная работа получила номинации на двух «Оскаров» и три «Сезара». Но «Трио» отвергли все, кто ожидал увидеть забавно-криминальную историю.

Квентин Тарантино наконец-то вернулся к нам с новой порцией жестокости. Его фильм «Убить Билла», снятый в жанре «черной пародии», уже вызвал бурю восторгов. Признаться в разочаровании зрителю, вероятно, не позволит статус «культового режиссера» Тарантино. Но — очень хочется. Вполне допускаю, что талантливый художник хотел сказать больше, чем показал.

Чего ожидать от чешского режиссера Яна Шванкмаера, никто никогда не знает. Его необузданная фантазия каждый раз играет шутку со зрителем. За сорок с лишним лет Шванкмаер снял более двадцати мультипликационных и художественных фильмов, которые не раз получали премии. Его магический реализм со временем не потускнел. Не стал ни менее реальным, ни менее сказочным.

Работа над «Белоснежкой» шла полным ходом. Одновременно снимались короткометражные мультфильмы. Студия Уолта Диснея расширялась. Только в 1935 году в штат было дополнительно зачислено 300 художников-аниматоров. Уолт, между тем, был уверен, что должен сам обучать своих художников. Где же еще они могли научиться рисовать именно так, как хотел Уолт!

"Когда я занимался живописью, было гораздо приятнее и спокойнее". Некоторое время тому назад Олег Куваев был веб-дизайнером одной из Интернет-студий, и чувствовал себя в этой роли вполне уютно... Но тут появилась Она... Масяня. Персонаж, родившийся в Интернете.

«Мультипликация» или «анимация»? Вопрос не риторический. «Мультипликация» в переводе — банальное умножение, тогда как «анимация» — одушевление. Юрий Норштейн, с одной стороны, мультипликатор. Чудные сказки — «Лиса и Заяц», «Ежик в тумане»… С другой стороны — аниматор. Одушевляющий рисунок, как Пигмалион мраморную Галатею.

Мультипликация тогда только зарождалась. Даже лучшие образцы того времени вроде «Krazy Kat» и «Katzenjammer Kids» представляли собой всего лишь движущиеся версии популярных газетных комиксов, и были черно-белыми, неуклюжими, с повторяющимися деталями. Но публика проявляла живой интерес к новому развлечению. Уолт Дисней тоже очень интересовался мультипликацией.