Он стал основателем новой эры фотопортрета: хрупкие и очень личные, его работы изображают великих поп-идолов прошлого и настоящего. Корбайн соскабливает с них привычный имидж, не разрушая его полностью. Эти изломы придают снимкам голландского фотохудожника магическое излучение.

Альбом «Autobahn» (1974) сделал Kraftwerk иконой компьютерной хай-тек музыки. Заглавная композиция была растянута более чем на 22 минуты: монотонный ритм и повторяющаяся незатейливая синтезаторная мелодия имитировали долгую автомобильную поездку. Сокращенная версия композиции «Autobahn», впервые за всю историю Kraftwerk, попала в Top 10 США и Великобритании.

После исчезновения Organisation Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер выбрали себе имя Kraftwerk. По поводу названия группы есть легенда. Когда Ральф и Флориан были в Восточной Германии, то им бросился в глаза анонс футбольного матча с участием «Динамо», Дрезден. Слова Dynamo (огромная мертвая машина) и Dresden (город с многовековой историей) никак не связывались в их сознании.

«Возможно, через сто лет наука усовершенствует процесс передачи мысли от композитора к слушателю. Композитор будет просто сидеть на сцене в одиночестве и представлять себе идеализированную концепцию собственной музыки. Вместо записей настоящей музыки появятся записи, которые будут доносить мозговые волны композитора прямо до разума слушателя», — мечтал Реймонд Скотт.

В течение семнадцати лет, прошедших с момента выхода «Electric Cafe», мир с нетерпением ожидал следующего альбома Kraftwerk, гадая, каким он будет: новым революционным откровением людей-роботов или мучительным топтанием на месте, вокруг устаревших битов начала 80-х? Оказалось, ни тем, ни другим.

В «Электрическом кафе» ни слова не говорилось о Kraftwerk с того момента, как эта рубрика появилась на страницах журнала Art Electronics в 2001 году. В далеком по музыкальным меркам, 1986 году композиция Kraftwerk «Electric Cafe» в понятной форме поп-музыки показала вашему покорному слуге, что, помимо традиционного звука телевизионных форматов, существует электронная музыка…

Благодаря наличию странных сэмплов альбом «Maps Of The Impossible» выделяется на фоне однообразного потока минимал-техно середины 90-х годов. Xingu Hill аккумулировал в себе ранние идеи Kraftwerk и экспериментального видения мира Tangerine Dream.

Финишный отрезок "Стереолета" ознаменовался приездом в Санкт-Петербург независимых венгерских проектов Yonderboi и Zagar. График "мадьяров" оказался весьма плотным: каждый час их пребывания был расписан по минутам. Музыканты встречались с журналистами, выступали на частных дружеских вечеринках, знакомились с городом.

История берлинского электронного коллектива Tangerine Dream чрезвычайно интересна. В его состав в разное время играли практически все (за редкими исключениями) "главные действующие лица" берлинской электроники. Идейный вдохновитель Tangerine Dream Эдгар Фрезе считается одним из основателей "берлинской электронной школы".

"Можно сидеть в своей комнате и делать "музыку из Нью-Йорка". Но реальной "электронной" жизни в Нью-Йорке сегодня нет. Я пишу музыку в Берлине и постоянно выступаю в местных клубах. Здесь электронная атмосфера жива, хотя я не стану заявлять, что Берлин - идеальное место".