При упоминании о "берлинской электронной школе" у меломанов, увлеченных электронной музыкой, по коже начинают бежать мурашки. С чем связана такая необъятная любовь, словами объяснить трудно. Мир делится на тех, кому нравится стиль классической берлинской электроники, и на тех, кто к нему безразличен.

В «Электрическом кафе» — премьера: эксклюзивное интервью с Мануэлем Геттшингом, содержащее информацию о развитии и истории электронной музыки, которую не найти на официальных сайтах. Его сопровождала жена Илона, русская по происхождению. Иногда она брала на себя роль переводчика.

Жан-Мишеля Жарра называют самым известным французским «электронным композитором» современности. На данный момент официально продано около ста миллионов дисков с его музыкой. По всему миру разошелся его дебютный альбом «Oxygene» (1977). Эта работа и последовавший за ней альбом «Equinoxe» (1978) были самыми успешными и самыми, как это ни парадоксально, новаторскими.

История берлинского электронного коллектива Tangerine Dream чрезвычайно интересна. В его состав в разное время играли практически все (за редкими исключениями) "главные действующие лица" берлинской электроники. Идейный вдохновитель Tangerine Dream Эдгар Фрезе считается одним из основателей "берлинской электронной школы".

Константин Ильин, известный журналист и автор рубрики Электрическое кафе журнала Art Electronics, представил свою книгу «Электронная и электроакустическая музыка Европы. Девяностые. История. Эстетика. Психология».

Брайан Ино — возможно, один из известнейших музыкантов и продюсеров. И если вы никогда не слышали его собственных записей, вам наверное известны имена музыкантов, которых продюсировал Ино: U2, Дэвид Боуи, James, Звуки Му. Музыка Ино звучала в фильмах «Transpotting», «Velvet Goldmine», «Heat».

«У меня очень простое определение музыки: если человек умышленно реорганизует звук сообразно своему абстрактному представлению, это музыка. Использование шумов в современной музыке обращает нас к ее происхождению: от осознанного слушания природных звуков к попытке воспроизвести их искусственным путем».

Дмитрий Морозов – известный московский художник, изобретатель музыкальных инструментов и автор арт-объектов. В рамках своего проекта VTOL Дмитрий создает электронные экспериментальные сочинения, выступает с интерактивными аудио-визуальными перформансами. Дмитрий рассказал Art Electronics зачем он ломает детские игрушки, что скрывают за собой помехи в работе мониторов и как собрать синтезатор за два часа.

Мануэль Геттшинг, композитор и исполнитель, внесший большой вклад в становление и развитие классической «берлинской электронной школы», родился 9 сентября 1952 г. в Берлине. С 1960 по 1966 г. он обучался игре на классической гитаре. В 1967 Мануэль вместе со своим школьным другом Хармутом Энке основал свою первую группу.

До определенного момента создавалось впечатление, что "easy listening" как музыкального класса, да и вообще модной экспериментальной электронной музыки, в России просто не существует. Ан нет, есть "easy listening", да еще какой! Стильный, изысканный и "вкусный".

1 августа Петербург накроет новый фестиваль электронной музыки и современного искусства PRESENT PERFECT. Организаторы обещают дать срез всего самого актуального в музыке и искусстве на лето 2015.

В предыдущем выпуске «Электрического кафе» речь шла о феноменальном творческом взлете молодого Жарра. Остается рассказать о его дальнейшей музыкальной карьере, влиявшей на развитие европейской электронной мысли на протяжении почти двух десятилетий.

В первой половине восьмидесятых немецкие группы, сочинявшие экспериментальную и электронную музыку, жадно впитывали английский опыт Pink Floyd; а англичане Zoviet France были захвачены идеями немецкой прогрессивной волны (Can, Neu, Faust, Kraftwerk). Помимо немецкого влияния, бессменный лидер проекта Бен Понтен признавал себя продолжателем так называемой environment-музыки.

Мы привыкли связывать сложную (технологичную, экспериментальную) музыку с развитым аналитическим и холодным мышлением. То есть, с мужским интеллектом. Действительно, в 80-х годах творчество новаторов жанра - Шульце, Whirlwind - и даже королей электронной поп-музыки, таких как Space, OMD, Жарр - вызывало ассоциативные образы и заставляло их обобщать, фантазировать, грезить наяву.

В «Электрическом кафе» ни слова не говорилось о Kraftwerk с того момента, как эта рубрика появилась на страницах журнала Art Electronics в 2001 году. В далеком по музыкальным меркам, 1986 году композиция Kraftwerk «Electric Cafe» в понятной форме поп-музыки показала вашему покорному слуге, что, помимо традиционного звука телевизионных форматов, существует электронная музыка…

Present Perfect оказался лучшим фестивалем электронной музыки и современного искусства, прошедшим в Петербурге в прошлом году. Дебют удался, и в этом году фестиваль вновь пройдет в Музее уличного искусства, а первые строчки лайн-апа займут важнейшие имена электронного андеграунда.

Хедлайнером SKIF-18 стала группа из Великобритании Hidden Orchestra. Сложные, плотные по звучанию композиции Hidden Orchestra вновь и вновь сочетают элементы нью-джаза и электронной музыки.

Представляем гид по фестивалю электронной музыки и современного искусства Present Perfect, который состоится уже в будущие выходные – 30-31 июля! Концепция фестиваля строится на трех ключевых понятиях: любовь, свобода и творчество.

Жан-Жака Перре называют серым кардиналом электроники. Когда-то он решил, что экспериментальная музыка должна нести положительные эмоции. В результате получился невероятный по меркам 60-х гибрид электронных звуков и забавной поп-музыки.

"Можно сидеть в своей комнате и делать "музыку из Нью-Йорка". Но реальной "электронной" жизни в Нью-Йорке сегодня нет. Я пишу музыку в Берлине и постоянно выступаю в местных клубах. Здесь электронная атмосфера жива, хотя я не стану заявлять, что Берлин - идеальное место".