Константин Ильин, известный журналист и автор рубрики Электрическое кафе журнала Art Electronics, представил свою книгу «Электронная и электроакустическая музыка Европы. Девяностые. История. Эстетика. Психология».

1 августа Петербург накроет новый фестиваль электронной музыки и современного искусства PRESENT PERFECT. Организаторы обещают дать срез всего самого актуального в музыке и искусстве на лето 2015.

Гирт-Ян Хобийн более двадцати лет возглавляет собственный лейбл Staalplaat, который занимается выпуском нестандартной, но коммерчески успешной музыки. Электроакустика, шумовая электроника, «конкретная музыка» — все многообразие авангардных музыкальных форм входит в круг его интересов. Основные «имена» Staalplaat — известные всему миру электронщики: Muslimgauze, Asmus Tietchens, Vidna Obmana, Z’ev.

Альбом «Autobahn» (1974) сделал Kraftwerk иконой компьютерной хай-тек музыки. Заглавная композиция была растянута более чем на 22 минуты: монотонный ритм и повторяющаяся незатейливая синтезаторная мелодия имитировали долгую автомобильную поездку. Сокращенная версия композиции «Autobahn», впервые за всю историю Kraftwerk, попала в Top 10 США и Великобритании.

Акроним KMFDM по официальной версии самих участников означает Kein Mitleid Fuer Die Mehrheit — Никакой жалости к большинству. Однако среди фанатов распространено свыше тысячи вариантов расшифровки названия группы, причем один из самых популярных — Kill the MotherFucker Depeche Mode.

После исчезновения Organisation Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер выбрали себе имя Kraftwerk. По поводу названия группы есть легенда. Когда Ральф и Флориан были в Восточной Германии, то им бросился в глаза анонс футбольного матча с участием «Динамо», Дрезден. Слова Dynamo (огромная мертвая машина) и Dresden (город с многовековой историей) никак не связывались в их сознании.

The Divine Comedy — не просто брит-поп группа, появившаяся в начале девяностых на волне моды. Это самая изысканная, самая эстетская, самая стильная, самая традиционная и самая английская брит-поп группа. А первый сингл Tomcraft «This Is No House» - искусное балансирование между трансом, техно, хаусом и поп-электроникой в духе Depeche Mode и Front 242.

В течение семнадцати лет, прошедших с момента выхода «Electric Cafe», мир с нетерпением ожидал следующего альбома Kraftwerk, гадая, каким он будет: новым революционным откровением людей-роботов или мучительным топтанием на месте, вокруг устаревших битов начала 80-х? Оказалось, ни тем, ни другим.

В «Электрическом кафе» ни слова не говорилось о Kraftwerk с того момента, как эта рубрика появилась на страницах журнала Art Electronics в 2001 году. В далеком по музыкальным меркам, 1986 году композиция Kraftwerk «Electric Cafe» в понятной форме поп-музыки показала вашему покорному слуге, что, помимо традиционного звука телевизионных форматов, существует электронная музыка…

В «Электрическом кафе» — премьера: эксклюзивное интервью с Мануэлем Геттшингом, содержащее информацию о развитии и истории электронной музыки, которую не найти на официальных сайтах. Его сопровождала жена Илона, русская по происхождению. Иногда она брала на себя роль переводчика.

Перформансы Юлии Страусовой демонстрируют принцип развития постмодернистского искусства в ситуации «после 11 сентября», когда любой творческий акт, не привязанный к реальности, ассоциируется с безжизненной (лишенной смысла) пустыней. В цифровых мистериях Юлии Страусовой точные и естественные науки становятся гарантами реальности происходящего.

Материал диска был записан во время выступлений Геттшинга и его коллектива Ashra в ночных клубах Токио и Осаки в феврале 1997 года. Японский приятель Мануэля вспоминает о тех концертах Ashra: «Заглянувшая в клуб молодежь, которая настроилась танцевать ночь напролет, была слегка шокирована музыкой Ashra. Они никогда не слышали подобного...».

Становление берлинской электроники совпало с «розовым периодом» в биографии Tangerine Dream, по классификации основателя этого проекта Эдгара Фрезе. Затем последовала «золотая эра берлинской электронной школы». Ее можно разделить на два этапа: расцвет пришелся на 1974–1977 годы, закат на 1978–1983.

История берлинского электронного коллектива Tangerine Dream чрезвычайно интересна. В его состав в разное время играли практически все (за редкими исключениями) "главные действующие лица" берлинской электроники. Идейный вдохновитель Tangerine Dream Эдгар Фрезе считается одним из основателей "берлинской электронной школы".

Мануэль Геттшинг, композитор и исполнитель, внесший большой вклад в становление и развитие классической «берлинской электронной школы», родился 9 сентября 1952 г. в Берлине. С 1960 по 1966 г. он обучался игре на классической гитаре. В 1967 Мануэль вместе со своим школьным другом Хармутом Энке основал свою первую группу.