В 1920-е годы в Голливуде была запущена мощная машина, конвейер, целая индустрия, которую вполне можно сравнить с автомобилестроением. Именно в 20-х и 30-х годах в США снималось рекордное количество фильмов — в среднем 800 картин в год.

Вторая мировая война закончилась. В Голливуде были устроены роскошные вечеринки, однако главным событием 1945 года здесь стало вручение наград Киноакадемии за предыдущий 1944 год. Лучшим фильмом был признан «Следуя моим путем» Лео МакКэри, лучшим режиссером стал сам Лео МакКэри. Приз за лучшую мужскую роль получил Бинг Кросби, снявшийся в этом фильме. А лучшей актрисой была названа Ингрид Бергман, за роль в фильме «Газовый свет».

Наиболее эффектно Вторая мировая война и Голливуд пересекаются в фильме Стивена Спилберга «1941». Японская подводная лодка всплывает у берегов Калифорнии и (надо же такому случиться!) подцепляет перископом прекрасную голую купальщицу. Девушка сидит на торчащем из воды перископе, а японцы, глядя в окуляры, радостно кричат: «Горивуд, тосьно Горивуд!».

В 20-е годы в Германии родилось новое мощное художественное направление — экспрессионизм. И именно художники задали тон немецкому кинематографу. «Фильмы должны стать ожившими рисунками», - провозгласил тогда Герман Варм из группы «Дер Штурм». Художники-экспрессионисты из этой группы сняли поразительный фильм ужасов «Кабинет доктора Калигари».

Академию киноискусств и наук (The Academy of Motion Picture Arts and Sciences) придумал в 1927 году киномагнат №1, глава студий MGM Луис Б. Майер. Это был очень умный ход. В бандитские двадцатые годы американский кинобизнес имел довольно сомнительную репутацию. Существование Академии сразу придало искусству кино более высокий статус, добавило респектабельности и солидности.

Хамфри Богарт не был похож на других небожителей Голливуда. Он вообще ни на кого не был похож, этот человек «со шрамом на длинном лице» и репутацией «плохого парня». Но именно Богарту было суждено стать кинобожеством.

Возможно, это самый необычный вестерн, снятый в Голливуде. Его смотришь с нарастающим недоумением, непроизвольно встряхиваешь головой, отгоняя морок. Того, что творится на экране, не может быть, потому что не может быть никогда. Но морок не проходит, фильм вытворяет, что хочет, нарушает все писаные и неписаные правила. Просто черт знает что такое, а не фильм.

Интервью с вице-президентом и совладельцем компании Stewart Filmscreen Corporation Дональдом Стюартом. Экраны Stewart — это high end в домашнем кинотеатре и высший стандарт качества — в коммерческих кинотеатрах, равно как и на самых известных киностудиях Голливуда и всего мира.

«Господин Аркадин» (1955) — фильм-«бродяга», снятый бродягой-режиссером. Рассорившийся с Голливудом и разорившийся Орсон Уэллс с конца 1940-х годов мотался по миру, оставляя за собой обломки нереализованных замыслов, блистая на светских приемах, но подчас не имея денег на ужин, общаясь с миром через экранизации классики и криминальной макулатуры.

Только мир начал свыкаться с мыслью о повсеместном использовании технологии трехмерного изображения, а мультимедийные гении уже предлагают испытать куда более реалистичные ощущения в «четвертом измерении». В Голливуде еще совсем недавно на пике популярности были стереофильмы, однако теперь трехмерное кино усовершенствовано кардинально новыми симуляционными спецэффектами, встроенными в зрительские кресла и стены зала.

Чтобы добраться до истоков «Коламбии», пришлось бы вытащить «Кока-Колу», «Уорнер Бразерс», несколько банков, каких-то безымянных частных лиц, «Коламбию Продакшн», «Си-Би-Си» и, наконец, обнаружить совсем уж крошечных братьев Кон — детей нищего портного, эмигранта из Восточной Европы.

В 1905 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, открылось небольшое заведение, предназначенное исключительно для просмотра фильма «Большое ограбление поезда». Маленький зал буквально осаждался рабочей публикой, кинокартина шла непрерывно с восьми часов утра до полуночи. Каждый сеанс длился около получаса.

Я не люблю «Малхолланд Драйв». «Не люблю» — мягко сказано: я не понимаю этот фильм, он бесит меня, выводит из себя. Еще в большей степени, чем сам фильм, бесит влечение, которое я испытывал к Линчу, и которого почти стыжусь; ожидания, которые возбуждает каждый его новый фильм, и которые он так умело обламывает.

Получив в наследство небольшое состояние от отца, техасского изобретателя буровой машины, Хьюз, любивший и умевший рисковать, быстро создал фантастически прибыльное предприятие. Однако деньги сами по себе не приносят ему удовлетворения.

Эмоциональную современную фотографию и видео северных стран делают, как правило, женщины. Одна из них - молодая шведка Тува Моцард, уже известная на международной арт-сцене. Наш автор Анна Харькина встретилась с Тувой во время ее персональной выставки в Kulturhuset в Стокгольме.

В 1964 году в группу дайверов Кусто пришел моряк по имени Ив Омер. Через некоторое время он стал ведущим подводным оператором «Калипсо». Помимо прочего, последние фильмы «Подводной одиссеи» сняты при его участии.

Сегодня мы говорим с Пиковой Дамой, вернее, с ее воплощением на сцене — Илзе Лиепа. Как ни странно, именно «старуха графиня» создала и закрепила образ всего спектакля. Ее роль получилась наиболее сильной, цельной и яркой; ее «танец» захватил; ее руки потрясли и запомнились. Трудно представить, что на месте «изломанной» Лиепа может возникнуть новая Графиня.

Ума Турман известна голливудской богеме как Ангел, и журналисты поют дифирамбы ее божественно-воздушной красоте. В течение ее карьеры Уме Турман доставались роли стерв, кровавых соблазнительниц, наркоманок и лесбиянок. Будучи самой модной актрисой поколения «Х», она так и не рассталась с чувством искреннего удивления оттого, что ее находят сексуальной.

Его репертуар поразительно пестр. Он пишет сценарии для коммерческих рекламных роликов, снимает видеоклипы, короткометражные и художественные фильмы. Ему приписывают возрождение формата музыкального видео в начале 1990-х. Его персонажи имитируют нас. А созданные им миры взаимодействуют с мирами, в которых мы живем...

Люди не зря говорят, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Ученые это подтверждают: только 10% информации воспринимается на слух, а остальные 90 — визуально. Я соблюдал в своих фильмах «грамматические» правила графики, музыки, цвета, которые не менее важны, чем языковые...