Вторая мировая война закончилась. В Голливуде были устроены роскошные вечеринки, однако главным событием 1945 года здесь стало вручение наград Киноакадемии за предыдущий 1944 год. Лучшим фильмом был признан «Следуя моим путем» Лео МакКэри, лучшим режиссером стал сам Лео МакКэри. Приз за лучшую мужскую роль получил Бинг Кросби, снявшийся в этом фильме. А лучшей актрисой была названа Ингрид Бергман, за роль в фильме «Газовый свет».

Наиболее эффектно Вторая мировая война и Голливуд пересекаются в фильме Стивена Спилберга «1941». Японская подводная лодка всплывает у берегов Калифорнии и (надо же такому случиться!) подцепляет перископом прекрасную голую купальщицу. Девушка сидит на торчащем из воды перископе, а японцы, глядя в окуляры, радостно кричат: «Горивуд, тосьно Горивуд!».

В 20-е годы в Германии родилось новое мощное художественное направление — экспрессионизм. И именно художники задали тон немецкому кинематографу. «Фильмы должны стать ожившими рисунками», - провозгласил тогда Герман Варм из группы «Дер Штурм». Художники-экспрессионисты из этой группы сняли поразительный фильм ужасов «Кабинет доктора Калигари».

Так родился терменвокс. Первой мелодией, исполненной при помощи физического прибора, было соло из балета Минкуса «Фиамета». Коллеги шутили, что Термен играет на вольтметре. А профаны относились к терменвоксу как к чуду. В число простодушных и пылких поклонников одним из первых попал Ленин — автор плана «Электрификация-плюс» и тонкий ценитель Бетховена.

Современный домашний кинотеатр оборудован аудиотехникой, способной воспроизводить объемный звук (surround sound). Cтереосистема уже не может воспроизвести саундтрек фильма, объемный звук резко увеличивает возможности киноэкспрессии. Однако запредельное количество surround-форматов заставляет среднестатистического слушателя почувствовать себя заблудившимся в лесной чаще.

Работа над «Белоснежкой» шла полным ходом. Одновременно снимались короткометражные мультфильмы. Студия Уолта Диснея расширялась. Только в 1935 году в штат было дополнительно зачислено 300 художников-аниматоров. Уолт, между тем, был уверен, что должен сам обучать своих художников. Где же еще они могли научиться рисовать именно так, как хотел Уолт!

Мультипликация тогда только зарождалась. Даже лучшие образцы того времени вроде «Krazy Kat» и «Katzenjammer Kids» представляли собой всего лишь движущиеся версии популярных газетных комиксов, и были черно-белыми, неуклюжими, с повторяющимися деталями. Но публика проявляла живой интерес к новому развлечению. Уолт Дисней тоже очень интересовался мультипликацией.