Работы Гвидо ван дер Верве хранятся в Голландском медиа-арт институте Монтевидео/TBA и других престижных коллекциях. В видеоарте Гвидо создал собственный жанр — микс классической музыки, балета, абсурдизма и голландского чувства юмора.

Литовский джаз вырос из фольклора, а некоторый академизм получил от классической музыки. Литовский джаз подчеркнуто интровертен. Это зеркало нации. У его истоков — появившееся в 1971 году трио: Вячеслав Ганелин — Владимир Тарасов — Владимир Чекасин (GTC Trio).

Даже если бы группы Medeski, Martin & Wood не существовало, Джон Медески все равно вошел бы в музыкальную историю как один из самых талантливых клавишников нашего времени. Он получил классическое музыкальное образование и, как гласят легенды, начал играть на пианино еще до того, как научился ходить.

Европейская система нотной записи была непригодна для фиксирования традиционной негритянской музыки, так как высота звуков в вокале оказалась неустойчивой, а для перехода одного тона к другому использовалось глиссандирование. Особый колорит придавали мелодии внезапные фальцетные звуки, хриплые горловые тембры и проявившиеся позднее в стиле соул вибрирующие тона, похожие на...

«У меня очень простое определение музыки: если человек умышленно реорганизует звук сообразно своему абстрактному представлению, это музыка. Использование шумов в современной музыке обращает нас к ее происхождению: от осознанного слушания природных звуков к попытке воспроизвести их искусственным путем».

Мы привыкли связывать сложную (технологичную, экспериментальную) музыку с развитым аналитическим и холодным мышлением. То есть, с мужским интеллектом. Действительно, в 80-х годах творчество новаторов жанра - Шульце, Whirlwind - и даже королей электронной поп-музыки, таких как Space, OMD, Жарр - вызывало ассоциативные образы и заставляло их обобщать, фантазировать, грезить наяву.

Интервью с джазовым музыкантом Михаилом Альпериным. Альперин — один из самых успешных отечественных музыкантов, уехавших на запад (с 1993 года живет в Норвегии). Получил должность профессора Академии музыки в Осло и премию Эдварда Грига (1999).
 

Эррол Гарнер - удивительная личность в истории фортепианного джаза и всеобщий любимчик. Его ценят даже те меломаны, которые относятся к джазу прохладно. Он - гений-самоучка. Гарнер никогда не учился музыке. Он не знает нот, не разбирается ни в аккордах, ни в тональностях, он даже не умеет пользоваться педалью.

При упоминании о "берлинской электронной школе" у меломанов, увлеченных электронной музыкой, по коже начинают бежать мурашки. С чем связана такая необъятная любовь, словами объяснить трудно. Мир делится на тех, кому нравится стиль классической берлинской электроники, и на тех, кто к нему безразличен.

В очередном выпуске хит-парада джазовая музыка насквозь пронизана влиянием европейских классических традиций. В середине Века Джаза американским музыкантам стало тесно в рамках освоенного материала. И они принялись всерьез изучать академическое наследие.

Мануэль Геттшинг, композитор и исполнитель, внесший большой вклад в становление и развитие классической «берлинской электронной школы», родился 9 сентября 1952 г. в Берлине. С 1960 по 1966 г. он обучался игре на классической гитаре. В 1967 Мануэль вместе со своим школьным другом Хармутом Энке основал свою первую группу.

К сожалению, альбом «The Birth of Third Stream» не очень «раскручен» в публикациях и на Интеренет-сайтах и знаком только немногим коллекционерам. Это, впрочем, нисколько не умаляет его ценность. Без «The Birth of Third Stream» ни одна джазовая коллекция не будет полной.

Феномен ECM многогранен. Это новый Космос, вселенная альтернативного бога. История ECM неразрывно связана с личностью ее основателя Манфреда Айхера, развитие неординарного вкуса которого четко прослеживается по сотням релизов. Уникальность ECM заключается в ее особой отделенности от всего остального музыкального бизнеса.

Когда Сэчмо попросили объяснить, что такое джаз, он ответил классической фразой: "Если вы задаете такой вопрос, вы никогда этого не узнаете". В этом ответе заключено главное: джаз ни у кого не спрашивает понимания, его можно только слушать.

Материал диска был записан во время выступлений Геттшинга и его коллектива Ashra в ночных клубах Токио и Осаки в феврале 1997 года. Японский приятель Мануэля вспоминает о тех концертах Ashra: «Заглянувшая в клуб молодежь, которая настроилась танцевать ночь напролет, была слегка шокирована музыкой Ashra. Они никогда не слышали подобного...».

Рашаан Роланд Керк был уникальным мультиинструменталистом: он играл одновременно на трех висящих у него на шее саксофонах, флейтах, в том числе пикколо и носовой. Чарли Мингус — выдающийся исполнитель и не менее выдающийся бэнд-лидер. MJQ — одна из вершин «камерно-музыкальной интеграции», по выражению И.-Э. Берендта.

Bohlender Graebener — американская фирма, созданная почти десять лет назад двумя парнями с немецкими фамилиями. Из неконфиденциальных источников известно, что Том Болендер был энтузиастом и имел четкий план действий, а Дэйв Грабенер — инженером, и имел собственное изобретение.

В самом начале ХХ века Шарль Пате создал фирму, которая определила пути дальнейшего развития звукозаписи и кинематографии. На смену одиночкам, снимавшим, по сути, любительские фильмы, пришло массовое кинопроизводство. Звукозапись из балаганного аттракциона превратилась в целую индустрию. Пате открыл филиалы своей фирмы в Америке и во многих странах Европы.

На фестивале в Монтро популярному софт-джазовому гитаристу и соул-исполнителю Джонатану Батлеру был задан вопрос: "Почему при столь политизированной жизни в Южной Африке, откуда Вы родом, Ваши песни пронизаны страстью и любовью?" - "Потому, что на Юге Африки живут страстные люди!" - ответил Батлер.

«Возможно, через сто лет наука усовершенствует процесс передачи мысли от композитора к слушателю. Композитор будет просто сидеть на сцене в одиночестве и представлять себе идеализированную концепцию собственной музыки. Вместо записей настоящей музыки появятся записи, которые будут доносить мозговые волны композитора прямо до разума слушателя», — мечтал Реймонд Скотт.